Bienvenue chez ESSENtialists, une série où nous échangeons avec des créatrices inspirantes, des entrepreneuses et des femmes partageant les mêmes idées autour de l'essence de la simplicité. Pour Brooke Holm, photographe et exploratrice australo-américaine, naviguer entre les mondes est une pratique quotidienne qu'elle maîtrise parfaitement. Des sphères artistiques et commerciales aux plaines terrestres et aux univers intérieurs de sa clientèle toujours plus nombreuse, capturer l'essence des espaces et des lieux définit le talent artistique de son regard. Installée à Brooklyn, New York, elle travaille de manière indépendante sur les caractéristiques fondamentales de la Terre à travers des portraits environnementaux détaillés, souvent photographiés du ciel depuis des hélicoptères ou des avions. C’est en travaillant sans drone que Brooke met à l’honneur le lien même qu’elle cherche à capturer. « En bouleversant l’échelle et la perspective auxquelles nous nous sommes habitués à consommer notre planète, j’examine la fausse dichotomie entre l’humain et la nature et je recherche une représentation plus juste de la coexistence », explique Brooke. De l’analyse de ce message plus global à la signification du Mois de la Terre, découvrez le troisième volet de notre série « ESSENtalists » en conversation avec Brooke Holm. Votre travail embrasse l'architecture, le design d'intérieur et la nature. Quel est le point commun entre ces sujets ? Ma pratique artistique consiste à créer des images marquantes qui trouvent un écho auprès du public, tant dans le monde commercial que dans le monde de l'art. Dans un contexte où les frontières entre ces deux univers sont de plus en plus floues, je suis motivée par la création d'œuvres significatives avec des créatifs partageant les mêmes valeurs, contribuant ainsi à un lien social positif et à la protection de notre planète. Comme pour toute démarche créative, la beauté réside dans les détails : texture, forme, lumière, ombre, volume et composition. Quel que soit le genre, je crée une image qui exploite chacun de ces éléments pour former un tout harmonieux. Si le processus peut varier selon le sujet, les fondements restent les mêmes. Comment votre appréciation du monde naturel influence-t-elle vos projets artistiques ? Le monde naturel est ma première et plus puissante source d'inspiration. Je crée souvent mes œuvres depuis de petits avions, photographiant les veines et les artères de la planète et révélant les traces organiques et inorganiques du temps à sa surface. Je m'intéresse à la relation entre cette forme de vie terrestre et la nôtre, relation qui s'étend jusqu'aux liens entre ce monde et d'autres mondes. En bouleversant l'échelle et la perspective auxquelles nous nous sommes habitués à consommer notre planète, j'examine la fausse dichotomie entre l'humain et la nature et recherche une représentation plus juste de la coexistence. En modifiant notre point de vue conventionnel, nous découvrons un réseau d'organismes interconnectés. Comment choisissez-vous vos sujets et qu'espérez-vous que votre travail environnemental puisse nous apprendre sur la planète ? Souvent, les lieux de mes travaux environnementaux sont choisis en raison de la relation qui existe entre nous et eux, de l'impact réciproque ressenti par les humains et l'environnement naturel. Dans mon travail, il est important de souligner que la Terre est un organisme vivant et que nos propres corps ne sont que des extensions de celui-ci. Prendre du recul et observer le réseau interconnecté de la vie écologique est essentiel dans mon travail et mes recherches, et c'est ce qui me motive à poursuivre mon engagement. Je questionne les pratiques opposées de vénération et d'exploitation des corps. Il existe une réalité bien plus vaste et l'humanité n'en est pas le centre, malgré nos idées reçues et nos mythes tenaces. Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif et comment votre approche varie selon les domaines ? Dans ma démarche artistique, tout commence généralement par une expédition sur le terrain, dans un lieu que j'ai préalablement repéré, où je collecte des images, des vidéos et des enregistrements sonores. Je travaille ensuite ces éléments en atelier. Je n'utilise pas de drone pour photographier mes œuvres ; ces expéditions nécessitent une planification minutieuse et une coordination étroite avec les pilotes, sans quoi mon travail serait impossible. On a beau planifier autant qu'on le souhaite, on ne peut maîtriser la météo ; on est donc souvent à la merci des éléments. C'est une véritable aventure. Pour les projets d'architecture et de nature morte, les prises de vue sont généralement plus encadrées et je sais à quoi m'attendre, de la préproduction à la postproduction. Ces séances suivent une certaine routine, une formule bien rodée. La principale différence réside dans le fait que mon travail artistique est entièrement personnel, tandis que pour l'architecture et la nature morte, je travaille en collaboration avec un client. J'apprécie cette alternance entre ces deux modes de travail et j'aime les deux. Qu’est-ce qui, dans votre travail, vous donne de l’espoir pour l’avenir ? Je suis enthousiaste à l'idée d'explorer de nouveaux horizons professionnels. Curieuse et avide de découvertes, je suis toujours en mouvement. L'avenir m'intrigue, mais je crois aussi qu'il est entre nos mains. Si nous voulons un avenir meilleur, nous devons persévérer. Chaque petit geste compte et nous rapproche du monde dans lequel nous voulons vivre. La Journée de la Terre nous rappelle que, même individuellement, nous pouvons faire des choix qui, bien que paraissant insignifiants, ont un impact sur les politiques environnementales et contribuent à façonner le monde idéal. Je suis convaincue que nous devons laisser la planète en meilleur état que nous l'avons trouvée et je m'efforce d'y contribuer au quotidien. En matière de mode, comment décririez-vous votre style personnel ? Mon principal critère, c'est le confort. J'ai souvent décrit mon style comme un mélange entre Steve Jobs, un cow-boy de l'espace et un bûcheron. Et ça fonctionne, bizarrement. Quelle est votre façon préférée de porter ESSEN ? J'ai tellement hâte de porter mes sandales noires ESSEN à semelles épaisses avec un pantalon confortable et un t-shirt léger. Le printemps arrive bientôt et on sent déjà la douceur de l'air ! Quel est le vêtement de votre garde-robe que vous possédez depuis le plus longtemps ? J'ai une combinaison de vol depuis une éternité, celle que je porte pour mes prises de vue aériennes ; elle est en train de se déchirer. J'ai aussi une quantité incroyable de vieux t-shirts usés jusqu'à la corde, mais je les adore. Mes chaussures de randonnée blanches préférées sont complètement usées et je cherche désespérément un moyen de leur redonner vie. On voit bien quels sont les objets auxquels je tiens le plus, puisqu'ils sont tous en lambeaux. Au travail comme dans la vie personnelle, quel est votre objectif ? Je prépare cette année un master en beaux-arts, ce qui est très stimulant et correspond à un projet que je caresse depuis longtemps. Je suis impatiente de voir mon travail évoluer et s'épanouir. J'ai plein d'idées que j'ai hâte d'explorer. Instagram : @brookeholm Site web: brookeholm.com